E la Runa bussò

Montmartre, quartiere malfamato di Parigi, divenne il suo rifugio da adulto e la sua principale fonte d'ispirazione. Nauthiz è il fuoco del bisogno, è la capacità di sopravvivere e per Henri sopravvivere significò ascoltare la fiamma sacra interiore che lo spinse ad allontanarsi dall’agiata famiglia d’origine per dedicarsi esclusivamente al disegno, resistendo a situazioni scomode scoprendosi così coraggioso.

La Runa Hagalaz nel suo glifo originario a sei rami è il collegamento tra forze che si muovono nelle quattro direzioni generando una struttura tridimensionale. Allo stesso modo, Rodin concepisce le sue opere perché siano apprezzate da molteplici angolazioni, permettendo di visionarle appieno da qualsiasi punto di vista in sintonia con lo spazio circostante.

Pablo Picasso è l’artista che ha potuto sperimentare la gioia della realizzazione, quella gioia che Wunjo insegna, quella che consente di riconoscerci un valore, di darci autostima e di affermarci sapendo che dietro a tutto c’è la scintilla divina della perfezione.

Se Gebo incarna soprattutto il concetto di relazione umana, interazione sociale e amicizia, a suo modo lo sguardo toccante di Giacometti è rivolto alle connessioni umane e all'ambiente circostante. Una ricerca dell'essenza dell'umanità. Questa sua indagine mostra una sicera apertura verso gli altri e un profondo interesse per la condizione umana.

Kenaz è la torcia che proietta luce che rivela, che illumina e porta alla trasformazione interiore. E' la Runa della creazione. Le sue opere sembrano manifestazioni divine, teofanie, una sorta di rivelazione del "sacro" attraverso l'uso della luce e dei colori.

Le opere neoclassiche di David sono innovative e portano aria di cambiamento nel campo artistico dell’epoca dominato dallo stile Rococò di Fragonard e Boucher.  Introduce gli ideali di coraggio e di sacrificio per la patria. Raido è la forza dell’eroismo, della volontà che si trasforma in movimento spronandoci ad assumere  le nostre responsabilità superando resistenze che rallentano la marcia.

Tina fotografa, Tina scrive, Tina traduce, Tina vive ed è chiamata ad esprimersi con assoluta fedeltà al proprio sentire, attraverso una profonda connessione con il suo Sé. L'immagine parla più forte delle parole, la vita lascia segni più forti dell'immagine.

Dietro il personaggio indiscusso della Pop Art si nascondeva una personalità molto più riservata e sfuggente. C'erano due lati di Andy Warhol: da una parte l'uomo che indossava una maschera per tracciare un confine tra egli e il mondo, nascondendo le sue vere emozioni e rifugiandosi nell'arte e dall'altra l'uomo con le sue fragilità e vulnerabilità. Nella forma del glifo di Thurisaz troviamo la separazione dell’interno dall’esterno, la protezione del piano interiore (anima) custodita dagli altri piani vibratori.

La runa Uruz è associata alla forza creativa che plasma: è la manifestazione ma rappresenta anche l’essenza indifferenziata dell’immanifesto che attende di diventare forma. A tal proposito, Rembrandt è maestro indiscusso del chiaroscuro: dei contrasti tra le zone illuminate e quelle in ombra, del rivelare e del celare. Del chiarore che incontrando l’oscurità forma i volumi del disegno.

Dotata sin da giovane di un grande talento artistico, Artemisia nasce sotto la reggenza della Runa Fehu. Artista straordinaria che ha superato le sfide del suo tempo e ha lasciato un'impronta permanente nella storia dell'arte. Un’icona femminista rivoluzionaria.

“La luce è la vera essenza della nostra esistenza , un’opera d’arte che non ha a che fare con la luce non ha ragione di esistere. Senza luce non ha spaziosità, è ridotta a essere insignificante.”

Othila rappresenta il distacco dalla famiglia del passato per entrare a far parte di qualcosa di più grande. Gauguin lascia le sue radici europee per cercare l’autenticità e la spiritualità nell’armonia della vita dei popoli polinesiani immersi nella natura.

Le sue foto hanno resistito alla prova del tempo, continuando a ispirare e a informare le generazioni successive, lasciando quel seme per il futuro che Inguz incarna.

Laguz è manifestazione di pulizia emotiva profonda e dirompente, si erge come un veicolo supremo che smantella le strutture mentali preconcette sull’esistenza stessa e permette l'emergere di una nuova realtà. Una runa di grande purificazione astrale. Così, è stata la figura di Beuys per l’arte e per il pensiero contemporaneo.

Nell'Uomo Vitruviano, rappresentazione delle proporzioni ideali dell’essere umano Man, si inscrive perfettamente la runa Mannaz, simbolo dell’uomo cosmico.

Ehwaz è connessa a Sleipnir il destriero magico a otto zampe di Odino che sa cavalcare attraverso i 9 mondi dell’Yggdrasil, superando i diversi strati dell’inconscio, così le immagini di Ernst evocano altre dimensioni, altri piani, altri mondi, un collegamento con altre realtà che siano di sogni o di fantasia.

Il principio femminile che Berkana incarna, Weston lo celebra in modo eccelso attraverso i suoi  scatti di nudo che sono caratterizzati da una profonda intimità e vulnerabilità.

Teiwaz esprime il concetto di onore e di sacrificio per il bene del nostro popolo e Letizia nel fotografare compie una missione, ci apre gli occhi testimoniando gli anni di piombo della sua amata città prendendosi la responsabilità di mostrarci ciò che non viene denunciato.

Sowelu è la runa della presa di consapevolezza, del salto vibrazionale ad un’ottava più alta, quel salto che Fontana è riuscito a fare con lungimiranza anticipando il futuro.

Füssli è un artista visionario, è riuscito a mostrarci attraverso la sua immaginazione fuori dal tempo la bellezza a cui tendere e al tempo stesso la tragedia del male in cui ci si può inabissare.

...se tracciamo il glifo della runa Perth partendo dal gomito al braccio appoggiato sul ginocchio, seguendo la schiena che continua sulla coscia destra fino ad arrivare al polpaccio descriviamo in modo perfetto questo simbolo runico. Non solo. ...

Queste immagini sono un'espressione di ricerca spirituale e metafisica, ma anche di sperimentazione estetica radicale. La fotografia per la prima volta diventa il mezzo per catturare l’invisibile.

Lo Spirituale nell’arte,  un testo emblematico del 1911 rivela che l'armonia sorge dall'opera d'arte in diretto rapporto con l'armonia dell'universo, poiché l'anima dell'artista, frequentemente in contatto con l'anima del mondo, ne rappresenta l'essenza.

Attraverso i significati della sua runa di reggenza, le opere di Munch si svelano come un viaggio intimo attraverso il suo mondo interiore, un dialogo straordinario tra l'artista e il mistero della sua esistenza.